PREFERIMOS NÃO VER | we'd rather not see

 Há coisas difíceis de perceber. Há coisas que custa aceitar. Há coisas que preferíamos que nunca tivessem acontecido.

Mas não há volta a dar. O passado trouxe-nos até aqui.

Agora é lidar com o que temos à frente, e com o que aí vem. E com o que o espelho nos devolve.

Não é confortável. Não é suposto ser. O mais certo é doer. Temos de estar preparados para isso. Não partir do princípio que o mundo nos deve alguma atençãozinha, que somos especiais ou que os outros são de confiança. O mais certo é enganarem-nos, desiludirem-nos.

A juventude é, por norma, uma fase de aprendizagem, descoberta e afirmação, com poucas ou nenhumas responsabilidades. É a antecâmara da idade adulta, da autonomia (ou da dependência) que desenvolvemos em relação aos que nos rodeiam.

Doença é um substantivo com origem no vocábulo latino “dolentia”, que significa dor, mal, padecimento, sinónimo de maleita, condição defeituosa ou não-saudável, que causa dor, desconforto, problemas sociais ou morte à pessoa afligida. Nos países desenvolvidos, para além do AVC e das infecções respiratórias, as doenças que afectam mais pacientes são condições neuropsiquiátricas como a depressão e a ansiedade.

Nesta peça, estamos perante jovens (as raparigas mais jovens do que os rapazes) com posturas bastante distintas na vida, perante a adversidade, face às relações e, sobretudo, perspectivando o futuro. As personagens dividem-se em dois tipos de pessoas: as que têm sonhos e as que têm objectivos; as que trabalham e as que seduzem; as que são criativas e as que cumprem; as que lutam e as que desistem; as que têm pena e as que tratam mal; as que manipulam e as que sobrevivem. À semelhança do que se passa no reino animal.

O vídeo, apresentado como prólogo do espectáculo, anuncia a temática maior em que ele se alicerça: a lei do mais forte. Não é inocente a crueza das imagens. Elas são uma provocação que se pretende moralmente física. Custa-nos ver estas imagens? Porquê? Não há qualquer ficção nelas para além de a edição ter eliminado o tempo e a acção entre os trechos da montagem final. Animais selvagens, no seu habitat natural, a caçarem e a alimentarem-se. Custa-nos ver estas imagens?

Comer é matar um ser vivo (animal ou vegetal). Talvez hoje em dia não estejamos muito cientes deste facto.

Há muito que o ser humano está no topo da cadeia alimentar. Ou será que está fora da cadeia alimentar? Nós hoje produzimos, criamos, editamos geneticamente os nossos alimentos, sejam eles plantas ou animais.

Será que estamos tão entretidos e anestesiados pela forma como vivemos que não conseguimos ver o fundamental? Chocamo-nos com imagens e relatos que testemunham as consequências do nosso estilo de vida (matadouros, poluição, consumo de recursos, escravatura, …) e preferimos não ver, não pensar sobre isso. É melhor não. É demasiado complicado. Não há solução para um problema radicado tão profundamente debaixo de tudo o que construímos enquanto sociedade.

Propor um texto de 1926 para nos questionarmos sobre 2019 talvez não seja um empreendimento óbvio mas a época entre-guerras/pré-totalitarismos parece rimar assustadoramente com a nossa. E, na verdade, as questões que considero hoje essenciais, urgentes e inescapáveis estavam todas aqui concentradas na peça de Bruckner:

-não só sobre a juventude, enquanto grupo de pessoas que pertence a uma geração, enquanto prenúncio do futuro e enquanto símbolo de uma fase de auto-questionamento, de transformação e de integração na sociedade;

-também sobre os temas intemporais que as personagens debatem ou personificam, como o suicídio, a eutanásia, a manipulação, a caridade, a ambição ou a hipocrisia.

A lei do mais forte — será ela o caminho natural das relações humanas?

Qual é o mal de nos aproveitarmos dos outros? Como é que isso se reflecte no tipo de sociedade que construímos? E quanto é que nos distanciámos da Natureza, na nossa evolução tecnológica e de domínio biológico e progresso neo-liberal?

Até onde iremos?

Quanto do nosso percurso é auto-destrutivo?

Agradeço calorosamente a todo o grupo maravilhoso que criou e construiu este espectáculo, em especial à Marisa Fernandes, ao José António Tenente, ao Marcos Verdades, ao Eduardo Breda e ao Cifrão, pelo rasgo criativo de cada um, pela frescura e pelo prazer que imprimiram em todo o nosso trabalho.

Agradeço aos actores Carolina Carvalho, Eduardo Breda, Filipa Areosa, Helena Caldeira, Madalena Almeida, Samuel Alves e Vítor d’Andrade do fundo do meu coração, por confiarem — acto de tamanha ingenuidade! Vocês tornaram esta Doença num bem a que eu não quero ver o fim.

Agradeço ao Teatro Aberto e a toda a fantástica equipa que, como sempre, dá vida aos sonhos mais audazes, em especial à Célia Caeiro o seu companheirismo e o olhar sempre positivo que foi uma luz fluorescente ao longo do caminho.

Agradeço muito em especial à Vera San Payo de Lemos e ao João Lourenço, pela confiança que depositam em mim, pelo carinho com que sempre me guiaram e avisaram durante a minha juventude, e pela felicidade incalculável que me concedem por tornarem possível eu fazer do teatro a minha vida.

Aos meus pais, por serem fortes e fracos.

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WE'D RATHER NOT SEE

Some things are hard to understand. Some things are hard to accept. There are things we wish had never happened.

But there's no turning back. The past has brought us this far.

Now we have to deal with what lies ahead, and what's coming. And with what the mirror gives us back.

It's not comfortable. It's not supposed to be. It's bound to hurt. We have to be prepared for it. Don't assume that the world owes us a little attention, that we're special or that others can be trusted. We'll most likely be deceived, let down.

Youth is usually a phase of learning, discovery and affirmation, with few or no responsibilities. It is the antechamber of adulthood, of the autonomy (or dependence) that we develop in relation to those around us.

Disease is a noun that comes from the Latin word "dolentia", which means pain, evil, suffering, synonymous with malady, a defective or unhealthy condition that causes pain, discomfort, social problems or death to the person afflicted. In developed countries, apart from strokes and respiratory infections, the illnesses that affect the most patients are neuropsychiatric conditions such as depression and anxiety.

In this play, we see young people (the girls younger than the boys) with very different attitudes to life, to adversity, to relationships and, above all, to the future. The characters are divided into two types of people: those who have dreams and those who have goals; those who work and those who seduce; those who are creative and those who fulfil; those who fight and those who give up; those who pity and those who treat badly; those who manipulate and those who survive. Just like in the animal kingdom.

The video, presented as the show's prologue, announces the major theme on which it is based: the law of the strongest. The crudeness of the images is not innocent. They are a provocation intended to be morally physical. Do we have a hard time seeing these images? Why should we? There is no fiction in them, apart from the fact that the editing has eliminated the time and action between the sections of the final montage. Wild animals, in their natural habitat, hunting and feeding. Does it pain us to see these images?

To eat is to kill a living being (animal or plant). Perhaps nowadays we're not so aware of this fact.

Human beings have long been at the top of the food chain. Or is it outside the food chain? Today we produce, create and genetically edit our food, whether it's plants or animals.

Could it be that we're so entertained and anaesthetised by the way we live that we can't see what's fundamental? We are shocked by images and reports that testify to the consequences of our lifestyle (slaughterhouses, pollution, consumption of resources, slavery, ...) and we prefer not to see it, not to think about it. It's better not to. It's too complicated. There's no solution to a problem rooted so deeply beneath everything we've built as a society.

Proposing a text from 1926 to ask ourselves about 2019 may not be an obvious endeavour, but the interwar/pre-totalitarian era seems to rhyme eerily with our own. And, in fact, the questions that I consider essential, urgent and inescapable today were all concentrated here in Bruckner's play:

-not only about youth, as a group of people belonging to a generation, as a harbinger of the future and as a symbol of a phase of self-questioning, transformation and integration into society;

-also on the timeless themes that the characters debate or personify, such as suicide, euthanasia, manipulation, charity, ambition or hypocrisy.

The law of the strongest - is it the natural way of human relationships?

What's wrong with taking advantage of others? How is this reflected in the kind of society we build? And how far have we distanced ourselves from nature in our technological evolution, biological domination and neo-liberal progress?

How far will we go?

How much of our path is self-destructive?

I would like to warmly thank the whole marvellous group who created and built this show, especially Marisa Fernandes, José António Tenente, Marcos Verdades, Eduardo Breda and Cifrão, for their creative flair, freshness and the pleasure they brought to all our work.

I thank the actors Carolina Carvalho, Eduardo Breda, Filipa Areosa, Helena Caldeira, Madalena Almeida, Samuel Alves and Vítor d'Andrade from the bottom of my heart for their trust - an act of such naivety! You have turned this illness into an asset that I don't want to see end.

I would like to thank Teatro Aberto and all the fantastic team who, as always, bring the most audacious dreams to life, especially Célia Caeiro for her companionship and her always positive outlook, which has been a fluorescent light along the way.

My special thanks go to Vera San Payo de Lemos and João Lourenço for their trust in me, for the affection with which they always guided and warned me during my youth, and for the incalculable happiness they grant me for making it possible for me to make theatre my life.

To my parents, for being both strong and weak.